Comparável a Pixar do oriente, o Studio Ghibli se consagrou ao conceber animações que misturavam muitas vezes o misticismo e a fantasia, tão intrínsecos a cultura japonesa, e dramas pessoais de profunda melancolia e ou reflexão. Quando Estou com Marnie possui a sensibilidade digna da obra da produtora e dos realizadores por trás dela - sendo o mais notoriamente destacado, Hayao Miyazaki. Evoca um deslumbramento com a magia e o humano por trás dela com destreza, isso através de uma trilha cuidadosa, cenários belos que instigam por suas concepções, e ainda personagens complexos, tão mais tridimensionais nos seus "antiquados" traços 2D, do que muitas figuras live-action que vemos entrando em cartaz toda semana. Não é, entretanto, o mais criativo ou o mais emocionante de todos os trabalhos do Ghibli, mas merece inúmeros méritos por fugir das ingenuidades narrativas que acometeriam qualquer outro projeto que se centrasse em "fantasmas", pesadelos e mansões abandonadas em lugares isolados.
NOTA: 8/10
P.S. - Embora o pôster nacional diga As Memórias de Marnie, o Imdb diz que o título oficial no Brasil é Quando Estou com Marnie, e há sites e blogs que preferiram a tradução literal do título nos Estados Unidos, que fica Quando Marnie Estava Lá. De qualquer forma, vocês sabem de que filme estou falando.
Um tanto didático e muitas vezes apelando para o melodrama em conflitos familiares que buscam - nem sempre com sucesso - atingir o público emocionalmente, ironicamente, Trumbo - Lista Negra jamais alcança o talento narrativo de Dalton Trumbo, oscarizado roteirista sobre o qual fala. Por outro lado, é extremamente eficiente em instigar a revolta contra pensamentos políticos conservadores e hegemônicos, ao abordar a caça às bruxas promovida pelo governo dos EUA aos comunistas em meados do Século passado. E o sentimento só fica pior quando se percebe que muitas daquelas atitudes podem ser transferidas para os dias de hoje em relação aos negros, imigrantes, pobres, mulheres, homossexuais e ateus, e certas figuras apontando o dedo raivosamente em imagens de arquivo da década de 1950, poderiam ser facilmente Jair Bolsonaro nos anos 2010. Ah, sim, Bryan Cranston está impecável como o personagem título, enquanto Helen Mirren surge um tanto caricata demais, apesar de divertida em sua composição maliciosa de Hedda Hopper.
No filme, Denílson (Rodrigo Sant’anna), é um camelô que descobre de uma hora para outra que sua mãe teve um tórrido caso de amor com um ricaço, e que, à beira da morte, deixou uma fortuna para ele, seu único filho biológico. Aos trancos e barrancos, o atrapalhado suburbano tenta se adaptar à sua nova vida de luxo e regalias. O problema é que além da herança, Denílson herdou uma “nova família” – gente rancorosa e oportunista que esperava receber uma bolada do falecido, mas que acabou ficando sem nada a não ser suas dívidas. Agora eles farão de tudo para reverter a situação, levando o pobre Denílson à loucura - ou não. Abaixo pode ser conferido o trailer oficial:
Peanuts - O Filme funciona, e muito bem. Resgata os elementos que fizeram do material de origem um sucesso, como os maneirismos dos personagens e a ausência de adultos naquele universo, e os coloca em uma trama que se volta para crianças, sem jamais alienar o público mais diverso em idades. Algo que é difícil muitas vezes de encontrar em obras que se classificam como infantis, e que confundem isso com estupidez. Aqui não, e a exemplo do recente O Bom Dinossauro, da Pixar, o filme consegue ser extremamente pueril sem soar tolo, encantando justamente por apresentar uma narrativa simples, encantadora e imaginativa, voltando-se para um público mais novo sem precisar para isso contá-la com as mesmas falhas cognitivas de uma criança.
