007 CONTRA SPECTRE

O novo filme 007 não vai agradar grande parte do público. É solene demais, reverente demais, toma o tempo que precisa para acontecer, tem um ritmo atípico, e além disso não funciona completamente sozinho, se fazendo muito dependente dos três outros longas anteriores encabeçados por Daniel Craig. Entretanto, diria que é apenas justo que o 24° filme de uma franquia se permita esses “luxos”, ainda que eles não conversem com a maioria dos espectadores. 007 Contra Spectre é consciente da bagagem que trás consigo, e como despedida (será?) dessa fase, acaba se convertendo em uma aventura peculiar, que embora não tenha o embalo de Operação Skyfall, acaba, junto àquele belo exemplar de 2012, completando um arco nostálgico de homenagem para Bond, James Bond.

BEIRA-MAR

Beira-Mar conta a mais simples das histórias, sobre a mais clichê das situações desenvolvidas em filmes que abordam a diversidade sexual: a descoberta. Afinal, é quase irresistível para quem se infiltre no meio não enfocar a sedutora exploração dos primeiros passos discretos de um indivíduo em direção ao outro, enquanto ambos vão velando os seus reais sentimentos em prol de uma convivência normalmente aceita. Porém, o lugar comum do roteiro de maneira nenhuma lhe serve como demérito, uma vez que encontra na direção dos estreantes Filipe Matzembacher e Marcio Reolon uma abordagem intimista e delicada que confere uma instigante complexidade aos seus personagens.

SICARIO: TERRA DE NINGUÉM

O cineasta canadense Denis Villeneuve, surgido apenas na última década, com um pequeno, mas impressionante currículo, já se estabeleceu como sinônimo de produções densas e inteligentes. Exibindo sempre uma confiança admirável no intelecto do espectador, seus filmes raramente são óbvios ou fáceis, recheados de elementos simbólicos e também diegéticos (aqueles inseridos no universo da trama e dos quais os personagens estão cientes) que são colocados lá para que o enredo e seus significados possam ser desvendados não só pelas quase sempre inquietas figuras que os protagonizam, como também pelo público do lado de cá da tela, que não consegue evitar ficar nervoso, tamanha a tensão que o diretor consegue transmitir cada vez melhor.

ATIVIDADE PARANORMAL: DIMENSÃO FANTASMA

Iniciada de maneira independente, a franquia Atividade Paranormal em seus dois primeiros longas-metragens era um exemplo de economia e sustos elaborados, que exigiam trabalho e inteligência. E se no primeiro filme podíamos entreouvir uma discussão do casal protagonista enquanto a câmera repousava em um balcão, apontada para a parede, no segundo acompanhávamos diversas visitas aos ambientes da casa que servia de cenário, conhecendo a sua rotina noturna, só para daí sim, serem incluídos os elementos estranhos que a essa altura, por menores que fossem, já estaríamos aptos a reconhecer, nos arrepiando através do nosso próprio raciocínio, sem que isso soasse uma intenção artificial dos realizadores.

PONTE DOS ESPIÕES

Steven Spielberg está voltando. Agora, o que isso significa?

Spielberg sempre foi um cineasta extremamente emocional. Não por acaso acabou sendo mitificado - porque nem "eternizado" sintetiza suficientemente bem o peso que o seu nome passou a carregar com os anos - justamente por conseguir criar sentimentos, personagens e momentos tão intensos e marcantes que, a cada filme que fazia, parecia nascer um novo clássico – e de fato, alguns nasceram. Seu grande apelo sentimental, fosse para evocar a tensão, a empolgação, a tristeza, a comoção ou o riso, sempre lhe foi intrínseco, e prova disso é o insucesso narrativo de A.I.: Inteligência Artificial, que se por um lado funcionava na racionalidade de Stanley Kubrick (que concebeu o projeto logo antes de falecer), cedia a tentação do diretor de E.T. - O Extra Terrestre e A Lista de Schindler ao não conseguir evitar um adendo final de cunho afetivo, que praticamente arruinou todo aquele projeto. A verdade é que Spielberg é incapaz de ser pragmático ou racional como cineasta, o que não é algo ruim, o problema é que o realizador pouco a pouco deixou que suas tendências emotivas, antes poderosas propulsoras de obras memoráveis, tornarem-se descontroladas, abusivas e intrusivas, e o diretor que antes era referência em como fazer cinema, passou a ser o cara que dirigiu o enfadonho Cavalo de Guerra e o mediano Lincoln, sem controle algum do tom ou do andamento de seus filmes.

GOOSEBUMPS: MONSTROS E ARREPIOS

Baseando-se em filmes como Jumanji e Zathura, esse Goosebumps volta a tratar de um objeto com mitologia própria que, investigado por crianças curiosas, acabam libertando de dentro dele seus personagens fantasiosos. E ainda que funcione menos do que os seus outros dois conterrâneos de gênero, o longa estrelado por Jack Black é carismático e divertido o suficiente para justificar a própria existência.