VIVI E MATEI

"Querido Morfeu,

     Não é estranho que nos dias de hoje, nos comuniquemos ainda através de cartas? Minha irmã se ri toda sempre que me vê saindo para o correio carregando comigo o envelope a você endereçado. Enfim, me perdoe a falta de carinho das próximas linhas, mas tive um sonho intenso na outra noite, talvez um pesadelo, ainda me falta tomar essa decisão. Eu estava em um jardim de pedra murado, havia saídas por todos os lados, estas em forma de arcos góticos, e que davam para outros jardins de pedra, como um grande labirinto. Ninguém me disse, mas eu sabia, intrinsecamente eu sabia, que o mundo onde eu estava era todo coberto por este labirinto. Não conseguia ver o sol, embora eu soubesse que se punha a minha frente em algum ponto, e havia uma neblina leve no ar, que somada a penumbra do poente, aquela que anuvia os olhos quando o dia ainda não decidiu se fica ou dá lugar à noite, tornava tudo muito difuso. Mas não era este cenário obviamente onírico que me perturbou tanto em relação a este sonho (talvez pesadelo), nem nada exatamente durante ele, foi mais o depois, e o depois ,depois se explica.

A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY

          Com o passar do anos, Ben Stiller tem se mostrado um diretor gradativamente mais competente a cada filme pelo qual se responsabiliza, o que faz deste seu A Vida Secreta de Walter Mitty, obviamente, o seu melhor trabalho como realizador até então. Demonstrando um apuro visual e temático que, se não se pode dizer que referencia, é claramente inspirado nos filmes de Michel Gondry e/ou Charlie Kaufman, Stiller (que aqui também é o nosso protagonista) faz do longa um admirável exercício criativo ao passo em que conta a fantasiosa e delicada história de um delicado e fantasioso personagem.

ENDER'S GAME - O JOGO DO EXTERMINADOR

     Em seus primeiros minutos, Ender's Game parece caminhar em direção a repetir o fracasso de X-Men Origins: Wolverine (dirigido pelo mesmo Gavin Hood), abrindo o filme com uma citação "profunda" que é de autoria de ninguém mais que o seu próprio protagonista (pretensioso, não?), o longa corre em apresentar os conceitos de seu universo em sequências clichês envolvendo bullying escolar e relações familiares previsíveis. Porém, isso é compensado quando finalmente chegamos ao treinamento do personagem título, onde boa parte da trama se contextualiza e onde, de fato, sua história cresce ao lado de seu herói, mostrando-se uma eficiente reflexão sobre liderança.

QUESTÃO DE TEMPO

     Já tendo sido responsável pelos roteiros de obras tocantes e divertidas como Um Lugar Chamado Notting Hill, The Girl in the Café e Simplesmente Amor (este último que também dirigiu), Richard Curtis é igualmente culpado pelos textos por trás dos questionáveis filmes de Bridget Jones 1 e 2 e até mesmo do melodramático Cavalo de Guerra. Felizmente, Questão de Tempo agora pode figurar no primeiro grupo, possuindo e exalando todas as melhores características do realizador, que entrega aqui um longa que não poderia ser melhor descrito se não como: fofo. Exato, fofo!

TEASER TRAILER DE "INTERSTELLAR"

    Parem tudo, saiu a primeira prévia de Interstellar, novo filme de Christopher Nolan! nem vou falar demais, apenas assistam. O filme ainda não tem data de estreia marcada, mas deve chegar em algum dia de Novembro de 2014 nos cinemas.

O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG

     De certa forma, esta segunda parte de O Hobbit sofre e se beneficia, ao mesmo tempo, de se tratar de uma parte do meio de uma trilogia: aproveita, sim, não ter de apresentar seus personagens, coisa já muito bem feita no longa anterior, partindo desde o início para a ação, que permeia quase todo o desenrolar de sua trama. O que não parece ser o suficiente para salvar o ritmo truncado e às vezes até anticlimático que se apega ao longa, principalmente em sua primeira metade.

"NINFOMANÍACA" GANHA CARTAZES INDIVIDUAIS PARA SUAS DUAS PARTES

     O novo filme do titio Trier acabou de ganhar mais dois cartazes que entram para a vasta galeria que o loga já vem acumulando, desta vez os anzóis buscam fisgar o especador para assistirem individualmente as parte 1 e 2 do projeto. Lembrando que Ninfomaníaca - Parte 1 estreia por aqui no dia 10 de janeiro de 2014!

CARRIE, A ESTRANHA

     Conduzido com segurança pela diretora Kimberly Peirce, esta nova versão para o cinema de uma das obras mais famosas e adoradas do escritor Stephen King encontra o seu maior problema no fato de que possivelmente boa parte de seu público já conhece a história de Carrie até de trás para frente. O que claro, não é culpa da produção, que entrega um longa funcional apesar de um pecadilho e outro, porém, colocado ao lado da versão dirigida por Brian De Palma, por exemplo, o longa de 2013 não apresenta nenhum elemento que se destaque, a não ser obviamente, seu efeitos visuais. Sendo assim, por mais eficiente e divertido que seja rever a história da tímida garota com poderes telecinéticos, gozada na escola pelos colegas e oprimida pela mãe ultra-religiosa em casa, não creio que esta revisita ao livro de King irá se sustentar na memória dos espectadores por tantos anos apenas por possuir uma técnica mais modernizada. Não quando a cena do baile na versão de De Palma atravessa os anos como um exemplo de montagem em favor da tensão.

TRAILER: "O ESPETACULAR HOMEM ARANHA 2"

     Saiu então o primeiro trailer da continuação do mediano O Espetacular Homem Aranha (o porque de eu achá-lo mediano você pode ler clicando AQUI), com o subtítulo de A Ameaça de Electro, que apesar de precisar de uns retoque e de uma melhor renderizada nestes efeitos, promete aí uma batalha épica para o cabeça de teia, que pelo visto terá de lidar com três grandes vilões desta vez. Como diria Scar: "perdoe-me não pular de alegria, mas minhas costas doem". Fiquem com o trailer abaixo do filme que volta a ser dirigido por Marc Webb e estreia no dia primeiro de maio do ano que vem por aqui.

PS- O filme mudou de roteiristas, agora estes são Alex Kurtzman e Roberto Orci, que, se por um lado foram responsáveis pelo texto dos dois ótimos Star Trek's dirigidos por J.J. Abrams, por outro também escreveram os detestáveis Transformers 2 e 3 para Michael Bay... Realmente não sei o que esperar.

THE WALKING DEAD: S04E08 - TOO FAR GONE

     Estive vendo e revendo este oitavo episódio da quarta temporada de The Walking Dead desde que o assisti pela primeira vez, e ainda me deixa boquiaberto tamanho capricho visto na carpintaria dramática (leia-se: montagem) vista aqui, algo que depois do excepcional Ozymandias de Breaking Bad, não esperava ver de novo este ano ainda. Servindo como fechamento de um arco que começou com a cena final da segunda temporada, este Too Far Gone prova que não necessariamente uma temporada tem que representar uma estrutura com início, meio e fim dentro de uma série para a televisão, algo que os realizadores da série em questão já haviam deixado claro (causando até mesmo muitas revoltas entre os fãs mais impacientados) com o final mais pessoal e humano que resolveram adotar na temporada passada (da qual gosto muito, aliás).

     Unindo as duas tramas que vinha construindo separadamente, a do Governador e a do grupo na prisão, este novo episódio dedicou-se inteiramente a resolução final dos conflitos entre estas duas forças, e o melhor, de um modo a agradar tanto a quem acompanha apenas a série, quanto àqueles que também conhecem as HQ's, o que é surpreendente tendo em vista o quão o seriado vinha se distanciando de sua obra original, mas deixo para falar desta comparação na segunda parte deste texto. Agora gostaria de comentar a série independente da adaptação.

     Dramaticamente falando, os últimos dois episódios que dedicaram-se a humanizar o Governador se mostraram aqui mais do que necessários, dando um peso equivalente ao de Rick ao personagem, e ver estas duas figuras se embatendo frente a frente foi como ver dois protagonistas lutando pelo papel principal dentro de sua própria história, ainda que cada um tenha se definido muito bem como herói ou vilão, uma complexidade que tornou cada soco desferido um no outro mais significativo que o próximo. E claro, nada mais apropriado do que o grande vilão finalmente morrer pelas mãos de Michonne, cuja querida Andrea fora morta mesmo que indiretamente pelo antagonista. O que me leva, aliás, aos quesitos técnicos deste episódio, e nisto gostaria de comentar a associação perfeita entre a fotografia e a montagem, que atravessam com extrema fluidez a batalha final, dosando momentos mais dramáticos entre aqueles de pura ação desenfreada, tudo aliás, embalado por um melancólico tema inédito composto por Bear McCreary (segue abaixo alguns dos meus planos favoritos do episódio).

  

 

 

     Por outro lado, Too Far Gone também foi um dos episódios mais fiéis às HQ's que a série já produziu, apesar de no contexto, ser bem diferente. Por exemplo, ao invés de Tyreese, é Hershel quem acaba sendo decapitado pelo Governador com a espada de Michonne na frente de todos, embora o bom velhinho de fato viesse a morrer nesta cena na obra original, confesso que fiquei sentido, pois o personagem na série de televisão era a alma e a consciência do grupo. Falando em mortes, mas nada a ver com os quadrinhos, a morte da garotinha protegida do Governador acabou perdendo sua força em meio aos eventos. Entendo sua importância para a trama do episódio, mas talvez ela poderia ter sido melhor encaixada, já que no momento em que surge para o personagem, parece não lhe fazer muita diferença. Porém, devo admitir que o modo como a menina morre trás para o episódio aquele momento que tem se tornado obrigatório nesta temporada, de zumbis aparecerem e servirem de ameaça de um jeito criativo, aqui, num terreno de inundações relâmpago.

     De qualquer forma, fica abaixo a minha comparação entre os planos vistos na série que procuraram se aproximar daqueles vistos nas HQ's, o que aliás, achei muito bacana da parte do diretor Ernest R. Dickerson - responsável pelo excelente primeiro episódio da segunda temporada, que também possuía uma eficiente montagem.

O Governador, na já famosa e icônica cena do tanque, fecha o cerco e exige que o grupo da prisão se renda.

Enraivecido com a recusa de cooperação de Rick, o vilão decapita com violência um dos queridos membros do grupo da prisão. Nos quadrinhos, Tyreese, aqui, Hershel.

Cansado de negociações, o Governador ordena que o tanque invada a prisão e que seus soldados matem todos lá dentro.

Após a batalha da prisão, os zumbis tomam conta do lugar (na cena da série podemos ainda ver a mulher que Rick deixara se transformar em zumbi no primeiro episódio desta temporada)

Psico, física e emocionalmente abalados, Rick e Carl abandonam a prisão perdidos de seus companheiros de grupo. Tanto nas HQ's quanto na série, o nosso protagonista insiste para o menino: "não olhe para trás".

AZUL É A COR MAIS QUENTE

     Baseado na graphic novel escrita por Julie Maroh (que ainda não li, erro que corrigirei em breve), La Vie d'Adèle (A Vida de Adèle do original em francês) ganhou o título em português traduzido direto do nome da obra que o originou, Le Bleu est une Couleur Chaude, o que não poderia ser mais apropriado, já que não há como se analisar Azul é a Cor mais Quente sem usar como base o sábio uso das cores dentro de seu universo, em especial, obviamente, o azul, elemento que o diretor Abdellatif Kechiche emprega com prudência, contando-nos através dele detalhes jamais ditos pela voz de seus personagens durante a projeção.

THE WALKING DEAD: S04E06 "LIVE BAIT" E S04E07 "DEAD WEIGHT"

     Acabei me atrasando para postar sobre o episódio de semana passada, Live Bait (e peço desculpas por isso), mas acontece que esta demora acabou vindo para o bem, já que assim pude assistir ao episódio seguinte, Dead Weight, e ver e avaliar por completo esta pequena saga que o Governador ganhou ao protagonizar dois episódios consecutivos. Minha primeira observação, aliás, é: o "vilão" vivido por David Morrissey daria um protagonista muito melhor do que o Rick do pouco expressivo Andrew Lincoln.

     Dedicando-se a humanizar o personagem (e conseguindo!), Live Bait trouxe o Governador em um estado de inércia, sem rumo, passado ou futuro definidos, seu personagem que, sim, antes já era uma figura ao menos bidimensional, realizou neste episódio o famoso retrocesso, um processo pelo qual muitas figuras icônicas do cinema já tiveram que passar: ele dita basicamente que um personagem com um problema pendente deve retornar ao "útero" e renascer antes de ter as ferramentas físicas e psicológicas corretas para superar seu conflito inicial. É um tipo de jornada que podemos notar em muitos personagens de diversos tipos de filmes, como no recente Gravidade, mas também em Anticristo de Lars von Trier, ou Harry Potter, e a lista vai... Assim sendo, o nosso caolho vilanesco pôde nos mostrar muitas outras facetas de seu despótico antagonista, fazendo-nos até mesmo torcer e simpatizar com ele, mesmo que passemos a discordar da lógica de sobrevivência que ele adota a partir de Dead Weight, e que embora deturpada pelo "protecionismo aos seus", evidencia com clareza o processo pelo qual o Governador já havia passado antes de Woodbury. Deste modo, é precioso notar como certas características de sua personalidade ressurgem com naturalidade, como por exemplo, vê-lo recriar uma versão improvisada do seu "aquário de cabeças".

     É também interessante notar que a série e seus roteiristas se dediquem a este processo em função do vilão de sua história, já que ele normalmente está associado ao herói. O que de certa forma acaba por trazer uma força e importância tão grandes quanto as do grupo da prisão para a jornada daquele homem. E não de graça, em certo momento de Dead Weight, o personagem de Morrissey condena o "heroísmo", deixando a palavra escapar de sua boca com desprezo, ressaltando seu repúdio a lógica do bem comum em um mundo agora selvagem.

     Enfim, preocupando-se mais em criar um vínculo entre o espectador e o Governador, Live Bait nos reapresenta ao personagem (que está idêntico a Kurt Russel em Fuga de Nova York), colocando uma família em seu caminho, para que o nosso temporário protagonista possa figurar como o protetor desta. De fato o fazendo, não fica difícil comprá-lo como nosso novo "herói". Destaques deste episódio ficam para a ótima performance de David Morrissey e as cenas inicias que remontam o que se passou após o final da terceira temporada. Já em Dead Weight, uma virada de câmera que revela um tanque estacionado perto de seu acampamento, retoma um pouco mais a proximidade com os quadrinhos, que há tanto tempo o seriado tem procurado esquecer-se (com pontos muito positivos, aliás), prometendo um futuro icônico para a série.

Esperemos pelo final da meia-temporada na semana que vem.

GOOGLE MIDDLE EARTH

     E aí fã de Senhor dos Anéis, O Hobbit, Tolkien e Peter Jackson, o Google preparou só pra nós uma versão especial do Google-Earth, trata-se glaro do Middle-Earth (!), que funciona basicamente igual ao aplicativo original, só que ao invés do nosso querido planeta Terra, você pode navegar pelos cenários das aventuras dos filmes da saga do Um Anel, não é AWESOME!? Então, sigam o conselho do Gandalf abaixo e acessem! Lembrando que O Hobbit: A Desolação de Smaug chega aos cinemas no dia 13 de Dezembro.

Acesse o Google Middle-Earth clicando AQUI.

BLUE JASMINE

     Quando chegou ao fim, em 1980, o seriado mexicano El Chavo del Ocho (para nós brasileiros, apenas Chaves) enfrentava problemas judiciais que se estenderiam até os dias de hoje, que envolvem o domínio dos direitos autorais sobre os icônicos personagens. Por um lado temos alguns dos atores que se consideram os criadores daquelas figuras como as conhecemos, com seus tiques, vozes e trejeitos, enquanto de outro os autores da série dizem terem sido eles a escreverem os personagens daquela maneira, deixando a linha que separa o que é de responsabilidade do escritor, e aquilo que é acrescentado pelo ator, muito anuviada e difícil de estabelecer em muitos casos. Agora você pode estar se perguntando por que diabos eu estou citando Chaves em uma crítica sobre o mais novo filme de Woody Allen. Não que esteja diminuindo o primeiro que (mesmo sem querer querendo) teve grande influência no início da minha educação audiovisual, mas acontece que o exemplo do que aconteceu entre o elenco e os roteiristas daquele programa televisivo em relação às figuras vistas em tela, me remeteu diretamente à Jasmine, protagonista escrita por Allen e interpretada por Blanchett aqui, onde também é muito difícil definir o que veio do roteirista e diretor, e o que veio da atriz. Normalmente, quando se fala de um filme do responsável por Annie Hall, Hannah e Suas Irmãs, Manhattan, Interiores e mais recentemente, Match Point, tende-se a ter como figura principal de estudo, o próprio Woody Allen, porém, a Jasmine de Cate Blanchett se mostra uma rara exceção na carreira do cineasta, se sobrevalendo ao seu autor em uma performance que embora dedicada a esboçar uma pessoa moralmente alquebrada e fútil, revela uma incrivelmente tridimensional e repleta de pequenas, sutis e curiosas nuances.

"NINFOMANÍACA" GANHA PRIMEIRO TRAILER

     Depois de uma enxurrada de cartazes e vídeos de trechos, finalmente, o novo filme de Lars von Trier ganhou um trailer oficial que, claro, é só para os mais crescidinhos. Contendo cenas de sexo explícito, tortura e uma linguagem bem baixa às vezes, a prévia não deixa nada a desejar e não muda nenhuma pré-concepção do que qualquer um que venha acompanhando o material de divulgação poderia esperar do projeto e do diretor. Lembrando que o volume 1 de Ninfomaníaca estreia no Brasil dia 10 de janeiro.

Ninfomaníaca - Trailer legendado [HD] from Ninfomaníaca on Vimeo.

JOGOS VORAZES: EM CHAMAS

     Ao sair do cinema após a sessão de Jogos Vorazes no ano passado, eu estava curioso quanto ao futuro da franquia, mas não o suficiente para me dar ao trabalho de ler os livros de Suzanne Collins. Ao sair de Jogos Vorazes: Em Chamas, eu estava ansioso pelo futuro da franquia e querendo ler os livros imediatamente. Esta é a grande qualidade desta continuação, que diferentemente do apenas bom longa anterior, se mostra segura e capaz de transmitir todas as emoções, ideias e sentimentos que pretende. Sem parecer se esforçar para isso, de fato com muita naturalidade, Em Chamas invoca a revolta, se mostra sensível, comove, faz vibrar e também gruda o espectador na cadeira quando quer criar tensão, navegando entre estas diferentes sensações sem nunca abandonar seu cunho político, sabendo lidar admiravelmente bem com o contraste entre suas carismáticas figuras centrais e a atmosfera fria e impessoal que estas habitam.

"ANINGAAQ" CURTA-METRAGEM QUE COMPLEMENTA "GRAVIDADE", DE ALFONSO CUARÓN

     No recente filme Gravidade, há um cena onde a personagem de Sandra Bullock entra em contato com um homem na terra que não fala sua língua. Em desespero, a percalço da comunicação entre os dois e superado pelo sentimento mútuo de isolamento e necessidade de calor humano, naquela que é uma das passagens mais emblemáticas do longa de Alfonso Cuarón. Pois bem, aqui está então o curta-metragem Aningaaq, que conta a breve passagem do ponto de vista do personagem título. O filme, aliás, foi roteirizado e dirigido por Jonás Cuarón, co-roteirista de Gravidade e filho de seu diretor, e foi inscrito pela Warner na categoria de Melhor Curta-Metragem no Oscar 2014.  

THE WALKING DEAD: S04E05 - INTERNMENT

     Enfim! Eu tenho dito desde o meu primeiro comentário sobre esta temporada, que ela deixaria de ser boa e voltaria a ser excelente quando o personagem de David Morrissey, o Governador, retornasse para a série. E não que eu aponte como defeito o fato de o vilão não estar presente nos cinco primeiros episódios, não, na verdade tenho gostado bastante desta nova fase de The Walking Dead e se apontei algum tropeço, este foi isolado e em nada tinha a ver com a ausência do déspota caolho. Pelo contrário, admirei a construção de sua presença traumática na personalidade dos personagens, que tornava o contato que estes tiveram com o antagonista na ótima temporada anterior, mais crível e tátil. 

     Mas me adianto, pois o brevíssimo retorno do personagem, que serve como cliffhanger ao final deste Internment, não é a principal razão do episódio ser tão bom. Aliás, sua aparição é mais uma promessa de que os próximos serão ainda melhores. Hershel é o coração deste quinto episódio, e toda a sequência dentro do bloco da quarentena é tensa e protagonizada com segurança por Scott Wilson, que consegue transmitir sensibilidade e força com equilíbrio. Fora isso, a própria condução de David Boyd, que havia conduzido outros dois episódios mais calmos e calcados na parte humana dos personagens, como Secrets da segunda temporada, acaba contribuindo para a construção de tensão e para a atribuição de certa crueza a todo o clímax.

     Enquanto isso o seriado optou pela opção que eu havia levantado no meu último texto sobre o episódio passado, excluindo Carol da linha narrativa, o que quer dizer que os roteiristas devem ou querer trazer a personagem em um momento mais conveniente, e aí dependeria muito de como isso seria feito para que funcionasse, ou poderia funcionar como um conflito para Daryl que por ter algum interesse romântico na personagem pode sair atrás dela ou coisa que o valha. Enfim, e aí, semana que vem já chegou?

TRAILER: "NOÉ" DE DARREN ARONOFSKY

     Depois do fantástico thriller psicológico Cisne Negro, o diretor Darren Aronofsky, dono de uma filmografia irrepreensível (Pi, Réquiem Para um Sonho, O Lutador e Fonte da Vida), volta com este novo projeto estrelado por Russel Crowe, Emma Watson, Logan Lerman, Jennifer Connelly e Anthony Hopkins, que deve contar a famosa história bíblica de Noé, o homem que teve visões sobre uma enchente apocalíptica e teve de construir um arca para salvar a si, sua família... E monte de bichos, enfim, todos conhecem a história, fiquem então com o trailer. O filme estreia no próximo 28 de março aqui no Brasil.

PRIMEIRO TRAILER DE "MALÉVOLA"

     Depois do pôster divulgado ontem, hoje, a Disney liberou a primeira prévia em vídeo do filme Malévola, que contará a história de origem da icônica vilã de A Bela Adormecida. Pelo que se vê, o filme não deve abordar apenas o que aconteceu antes dos eventos da animação de 1959, mas também outros paralelos e até mesmo fatos que ocorriam dentro daquele filme. Gostei, embora o trailer use dos "Baaauuunnnnsss" já muito batidos para ressaltar que tratará de uma trama mais sombria, coisa que o compositor Hans Zimmer iniciou com A Origem e que recentemente, aliás, admitiu não gostar de ver sendo usado na divulgação de outros filmes (embora quase todos o façam). Enfim, boa prévia que me deixou curioso, vejamos. Lembrando que filme estreia no Brasil em 30 de maio do ano que vem.

O QUE O POVO ACHOU DE "THOR: O MUNDO SOMBRIO"

Neste novo quadro do Classe de Cinema, eu, Yuri Correa, perguntei a algumas pessoas de estilos e gostos diferentes qual era a sua opinião sobre o mais novo filme da Marvel, Thor: O Mundo Sombrio. O resultado você confere abaixo.

[LEMBRETE] Para quem quiser saber a minha opinião, ou não a tiver lido ainda, a crítica do filme está postada >>aqui<<

"NINFOMANÍACA" DE LARS VON TRIER GANHA DATA DE ESTREIA NO BRASIL

     Isso aí, o último insulto ao cinema hollywoodiano (que ironicamente está cheio de atores de Hollywood) dirigido por Lars von Trier acabou de ganhar data de estreia no Brasil. Bom, pelo menos a primeira parte do filme, SIM! O longa chegará por aqui em duas partes devido a sua longa duração (cinco fucking horas), sendo que a segunda ainda não tem previsão de chegada. Na Dinamarca, país natal do diretor, o filme faz uma apropriada estreia no dia 25 de dezembro, tornando o natal dinamarquês um pouco mais polêmico. Em terras tupiniquins Ninfomaníaca vai esperar a ressaca do ano novo passar antes de fazer a sua abertura no dia 10 de janeiro. O que não deixa de ser conveniente, já que estaremos em meio a alta temporada das premiações adivinha de que famosa e poderosa indústria cinematográfica? Oh yeah! Que venha o mês um de 2014 e com ele a nova obra conduzida pelo cara que nos últimos anos foi responsável  por filmes admiráveis como Anticristo e Melancolia.

  

CAPITÃO PHILLIPS

     É possível se dizer que Paul Greengrass definiu novos padrões estéticos para o gênero de ação com A Supremacia e O Ultimato Bourne, empregando a câmera de mão em sua fotografia crua -que ultimamente tem sido autoria de Barry Ackroyd, ganhador do Oscar na categoria por Guerra ao Terror, que não cito aqui por acaso- o diretor influenciou uma leva de filmes do tipo. Aqui o cineasta adota a mesma abordagem visual que, graças a sua natureza realista, acaba ajudando a estabelecer Capitão Phillips como a obra baseada em fatos reais que é, embora, surpreendentemente, os habituais dizeres "based on a true story" não sirvam de abertura para o longa. E nem seriam necessários, pois o thriller angustiante conduzido por Greengrass só poderia ter suas origens no mundo real.

THE WALKING DEAD: S04E04 - INDIFFERENCE

     Estava claro que este momento chegaria. Assim como uma boa revisita a terceira temporada revela com clareza para onde a série caminhava e que final pretendia dar a Andrea, esta quarta temporada, desde seu primeiro episódio, já mostrava que Carol (já disse que ela sempre foi uma das minhas personagens favoritas?) iria ter maior força e independência. Falei em minhas outras análises sobre as mudanças, o amadurecimento e até mesmo as deturpações morais da "boa velhinha", apontando principalmente as diferenças entre ela e Rick, e também suas relações com as crianças da prisão. E como é gratificante ver que os roteiristas não colocaram soltos estes elementos de construção, retomando-os com a surpreendente saída de Carol do grupo de Rick, expulsa pelo próprio. Sim, surpreendente mesmo para aqueles que como eu vinham notando a iminência de algo marcante na jornada da personagem, pois sinceramente não esperava por esta separação, e fico ansioso para ver o que os roteiristas irão aprontar para ela mais a frente, já que agora de uma vez por todas, eles extinguiram qualquer semelhança com a trama vista nas HQ's. 

     Enquanto isso, este Indifference se mostrou, de fato, indiferente aos fatos ocorridos na prisão e se focou nos dois grupos fora dela, e não por acaso Tricia Brock comandou sua direção, já que foi de sua responsabilidade também, Clear, da temporada passada, que como aqui, esquecia um pouco da trama Prisão vs Governador e se focava numa "quest" de Rick, Carl e Michonne. Então aqui acompanhamos Rick e Carol procurando por mantimentos e remédios, enquanto paralelamente o grupo extraviado no episódio anterior, composto por Tyreese, Bob, Daryl e Mich, continua sua busca pela escola de medicina veterinária indicada por Hershel. Cada grupo com seus próprios problemas a parte, o título acaba se aplicando mais a relação de Carol com qualquer outro ser humano mesmo, e o surgimento de um ingênuo casal no caminho da dupla é o suficiente para deixar clara esta sua nova e desconcertante frieza, que abre a possibilidade de pelo menos dois bons diálogos ao lado de Rick. Não sei se vamos continuar a acompanhar a trajetória de Carol ou se ela retornará em um momento mais necessário para a trama, porém, espero que o uso da personagem seja bem feito, principalmente após uma construção tão cuidadosa.

     Fora isso, esta quarta temporada continua determinada a encontrar formas tensas e criativas de lidar com os zumbis. Tivemos a chuva de corpos no primeiro episódio, o ataque noturno dos "walkers" no segundo, a horda no terceiro, com direito a atoleiro de mortos-vivos e tudo o mais, e aqui tivemos um interessante set piece coberto de uma densa trepadeira, que impedia os nossos sobreviventes favoritos de verem as criaturas se aproximando. Elementos criativos que aliás, eram apenas necessários, pois os grandes vilões da série já estavam começando a perder um pouco sua força e poderio de ameaça. E cá entre nós, está na hora de alguém importante morrer, esta vida dos protagonistas de The Walking Dead anda muito fácil. É preciso fazer os bichos que dão nome a série causarem algum impacto novamente por si mesmos. Lembra o desespero que foi o final da segunda temporada? Pois então, onde está aquela ameaça? Dito isso, o seriado continua me cativando por fugir dos moldes de seu material original enquanto se renova e planta interessantes sementes. Se continuar neste ritmo, será impossível se manter com "indifference" a respeito da história.

"O HOBBIT: A DESOLAÇÃO DE SMAUG" GANHA TRAILER FINAL

     Acabou de sair o trailer final de O Hobbit: A Desolação de Smaug, com direito a quase três minutos de cenas inéditas e muita promessa. É possível ver Beorn mais uma vez, a saída secreta dos barris da cidade dos Elfos da Floresta, mais de Gandalf em sua empreitada para descobrir a origem do Necromante e (Aaaahh!) um pequeno vislumbre da batalha dos cinco exércitos! Esse lindeza estreia mundialmente no dia 13 de dezembro, confira aí o trailer final e estendido. 

THOR: O MUNDO SOMBRIO

     Difícil de engolir esta mais nova continuação da chamada Fase 2 da Marvel, que trás Thor (Chris Hemsworth) tendo que lidar com os elfos negros, uma raça que dominou o mundo antes da existência de qualquer outra, algo que o nosso herói deve ter esquecido de mencionar para Jane (Natalie Portman) quando contou para ela a História do universo no primeiro filme (ops!). Liderados por Malekith (Christopher Eccleston), os elfos possuem o mais genérico dos planos: destruir o mundo. Por quê? Porque são maus e ponto. Para isso eles vão usar uma espécie de alinhamento entre todas as dimensões que só ocorre a cada cinco mil anos, e que, óbvio, está prestes a acontecer durante este filme. Um fenômeno que faz com que as "fronteiras entre estes mundos" se tornem "turvas" (palavras do roteiro, não minhas), o que acaba permitindo que Jane se depare com um destes portais e entre num cofre super secreto onde escondia-se justamente a arma que Malekith precisava (!), o tal Éter. 

TOP 10 - HALLOWEEN

     Em comemoração ao halloween, resolvi listar dez bons filmes para se assistir nesta data. Agora vejam bem, não nomeei abaixo os dez melhores filmes de terror, de humor negro, de clima sombrio ou coisa assim, não, abaixo estão relacionados dez filmes ótimos para se assistir encolhido no sofá, durante a noite, com a chuva batendo na janela e com um balde de pipoca na mão. É claro que muitos outros ótimos filmes ficaram de fora desta lista, e por isso como de costume as minhas demais recomendações seguem no fim do post. Mas não mudo uma palavra do que está na imagem, pois estes são os meus dez melhores filmes para o dia das bruxas:

"X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO" GANHA PRIMEIRO TRAILER

     Chegou! O primeiro trailer da continuação direta de DOIS filmes da franquia X-men, O Confronto Final e Primeira Classe. Nomeado de Dias de um Futuro Esquecido, o novo filme dos mutantes deve chegar aos cinemas em maio de 2014, enquanto isso, confira a prévia abaixo.

THE WALKING DEAD: S04E03 - ISOLATION

     Esta quarta temporada de The Walking Dead parece disposta a não mudar o seu ritmo (e que fique claro: mudar o ritmo nada tem a ver com perder qualidade), começando já com uma intensa cena entre Rick e Tyreese, este terceiro episódio manteve exatamente o mesmo tom adotado nos dois anteriores, equilibrando muito bem o drama, o suspense e a ação. Aliás, neste último quesito, o "clímax" do episódio envolvendo um "atoleiro de mortos-vivos" e a maior manada de zumbis já mostrada durante a série (nas HQ's, por motivos óbvios, esses grandes números eram mais frequentes) foi ao mesmo tempo empolgante e saudoso ao homenagear uma das passagens mais marcantes dos quadrinhos.

TRAILER FINAL DE "JOGOS VORAZES: EM CHAMAS"

     O título aí em cima já diz tudo não é? Só cabe a mim lembrar que o filme estreia dia 22 de novembro nos cinemas, fiquem com o trailer aí.

140 FRAMES - SEITA MORTAL

   

FILME: "Seita Mortal" (2011)

DIRETOR: Kevin Smith

Começando a ver "Red State" aqui... Vejamos então Kevin Smith. Opa, de cara já começou bem, Anna Gunn! em cena!

Levantou um ponto interessante, como certas pessoas parecem desconhecer os perigos dentro do seu próprio "quintal".

Há pessoas aqui no Brasil que não sabem, ligam ou se interessam em saber sobre Felicianos da vida e o que andam aprontando...

E essa ignorância, claro, acaba sendo a maior arma destes vilões da vida real.

Melissa Leo deve ser sinistra até fazendo tricô e comendo cupcake com os netos dela cara...

E Anna Gunn não está sozinha, olha ali o Badger! Smith deve ser fã de #BreakingBad...

Smith comete o mesmo erro que muitos cineastas por aí ao achar que o simples uso da câmera de mão atribuirá tensão as suas cenas.

Dito isso, a simbologia de esconder uma arma dentro de uma Bíblia é acertada. Óbvia, mas não menos correta por isso.

Agora o filme se converteu num festival de tiroteio. Todo mundo que interessa já morreu e acabou o pouco suspense que havia.

Fora que, sério que não tem nenhuma rede de televisão cobrindo tudo isso ainda? Até aceitaria se não fosse um fato importante pra trama...

Haja bala, o som ambiente deste filme agora são tiros sendo disparados...

É isso, terminou? Kevin Smith mal arranha o tema que quer abordar, e é incrível como desperdiça todo um bom plot só por preguiça.

NOTA: 4/10

"VÍSCERAS" - UM CONTO DE CHUCK PALAHNIUK

     Sou grande fã do trabalho do autor Chuck Palahniuk no livro Clube da Luta, e não esperava que o mesmo pudesse me surpreender e chocar outra vez. Estava errado, pois eis que uma amiga minha me indicou este conto chamado Vísceras, que faz parte de um livro seu chamado Assombro, e após lê-lo, encontro-me naquele velho estado que é um misto de choque e deleite. Dizem que sessenta e sete pessoas desmaiaram ouvindo Palahniuk lendo o conto em público, não sei se é para tanto, mas com certeza é uma pequena história perturbadora. Segue então abaixo, Vísceras, boa sorte.

Conforme fiz recentemente com a carta de Julian Assange, posto a versão original e uma tradução livre do texto.

O CONSELHEIRO DO CRIME

     Projeto um tanto quanto discreto de Ridley Scott após ter lançado o blockbuster Prometheus no ano passado, este O Conselheiro do Crime marca a estreia como roteirista no cinema do escritor Cormac McCarthy, cujos livros já se transformaram em filmes como o excepcional Onde os Fracos não tem Vez e o ótimo A Estrada. O que torna ainda mais decepcionante constatar o resultado final do trabalho em conjunto destas figuras, um longa que, embora conte com um elenco em performances inspiradas, apresenta um grave problema de ritmo e condução, ao mesmo tempo em que deixa em tela apenas o fantasma de uma estrutura narrativa interessante.

TRAILER - "CAPITÃO AMÉRICA 2: O SOLDADO INVERNAL"

     Confira agora o primeiro trailer de Capitão América 2! Aliás, curti, acho que tem potencial pra ser melhor que o primeiro, mesmo sem o Hugo Weaving. O filme estreia dia 11 de abril do ano que vem aqui no Brasil.

KICK-ASS 2

     Visualmente desinteressante, moralmente falho e apenas pontualmente divertido, Kick-Ass 2 mostra que seu diretor e roteirista, Jeff Wadlow, interpretou muito mal tanto as HQ's na qual se baseia, quanto o ótimo primeiro filme a que dá continuidade. O longa de 2010 se mostrava uma sátira divertida, que se equilibrava entre a violência gráfica e a ingenuidade alardeada pelo uso de cores básicas, mantendo sempre um tom cartunesco que nos impedia de julgar moralmente suas figuras, já que estas pareciam ironizar a si mesmas e suas deturpações. Aqui, este manto colorido é retirado, Wadlow investe em constantes câmeras de mão e em uma fotografia mais crua, e por fim, o seu roteiro leva tudo muito a sério, fazendo inclusive o que deveria ser engraçado, soar apenas, enfim, trágico.

THE WALKING DEAD: S04E02 - INFECTED

     Mantendo o ótimo pique do primeiro episódio, este Infected me marcou especialmente em dois momentos, ambos mostrando a relação de adultos, crianças e armas letais. Enquanto é interessante notar como Rick (ainda traumatizado desde os eventos com o Governador) entrega um revólver a Carl um tanto quanto a contra gosto, temendo que instintos poderia despertar no menino ao dar-lhe tamanho poderio de fogo, é sempre melancólico notar como esses valores parecem ter se perdido para todas as outras figuras daquele universo. Assim, é um triste lembrete da distorção moral sob a qual vivem os nossos protagonistas, perceber que Carol fica aliviada e satisfeita quando uma das meninas resolve aceitar carregar uma faca consigo, numa cena que, acertadamente, trata o ocorrido como um fortalecimento da relação entre as duas.

     O diretor deste episódio, Guy Ferland, na verdade, já está ficando especialista em desenvolver boas cenas de relação entre pais e filhos dentro da série, são de sua responsabilidade também os ótimos Better Angels e Killer Within. O primeiro, da segunda temporada, mostra uma cena onde Rick dividia um diálogo tocante com Carl sobre vida e morte, enquanto o segundo, da terceira, mostrava um incidente dentro da prisão muito parecido com o que é visto aqui, e que resultava na morte de Lori, mas não antes que esta pudesse ter seu melhor momento em toda a série (!) ao se despedir do filho.

     Dito isso, este segundo episódio volta a tropeçar rapidamente no mesmo lugar de seu antecessor. Como apontei em meu breve texto sobre 30 Days Without An Accident, há personagens que possuem uma força muito grande para que sejam dispensados com facilidade, ou mesmo para que sejam dispensados, ponto. São eles Rick, Carl, Carol, Glenn, Maggie, Hershel e claro, Daryl e Michonne, sendo assim, colocar estas figuras em alguma situação de risco normalmente não cria tanta tensão justamente por sabermos que a série não irá abrir mão deles assim tão fácil. Esperemos apenas que aquele pé machucado da Mich (chamo de "Mich" porque sou amigo íntimo) tenha alguma relevância no futuro. A nossa espadachim, aliás, também é enfocada aqui em uma bela cena envolvendo ela e uma criança (estou falando que Ferland é o cara quando se trata dessas cenas).

     Mantendo-se um episódio tenso, repleto de ação e que ainda consegue manter o desenvolvimento de seus personagens em pleno vapor, Infected mantém o nível nota dez de dez quase ininterrupto que a série estabeleceu com a temporada passada. E como um leitor dos quadrinhos também, estou especialmente feliz que a estrutura e a trama tenham sido drasticamente alteradas, deixando impossível para quem já conhece a história prever o que a série vai nos trazer. Ainda que sim, esta mesma mantenha muitos elementos aqui e ali para deixar os fãs das HQ's entretidos também. 

OS SUSPEITOS

Os Suspeitos é um exemplo, cada vez mais raro, de um filme que confia na inteligência do público. Melhor, ele instiga e desafia essa inteligência, forçando e dando inúmeras oportunidades de interação para o espectador, e qualquer preguiçoso sentado na sala escura esperando que algum personagem desate a falar sozinho, explicando fatos da trama em detalhes, sairá dessa sem compreender quase nada do longa dirigido por Denis Villeneuve. Não que o filme seja demasiado complexo, confuso ou subjetivo, ele apenas prefere deixar para nós a tarefa de fazer as ligações necessárias entre as pistas, de ouvir os testemunhos dos envolvidos enquanto tiramos nossas próprias conclusões. E também de compreender toda a trama sozinhos ao final, enquanto apenas entrega os fatos. Mas como se não fosse imersão suficiente essa de nos colocar junto aos personagens como detetives, a história ainda estabelece uma atmosfera densa, crua e claustrofóbica, que habitada por figuras complexas e profundas, fazem desse, ao lado de Gravidade e Antes da Meia-Noite, um dos melhores filmes do ano.

THE WALKING DEAD: S04E01 - 30 DAYS WITHOUT AN ACCIDENT

     Gostei, a cena da "chuva de zumbis" no supermercado em especial foi o ponto mais alto do episódio, inventiva e divertida de se assistir. Mesmo sem citá-lo pelo nome (ou pela alcunha), essa première foi eficiente em manter a presença/trauma/ameaça do Governador planando, mesmo que ao fundo, sobre a cabeça ao menos de Michonne. Mas ao mesmo tempo, certos personagens da série estão começando a sofrer de um grave complexo de "super-homem", já que possuem uma força tão grande (não física, como a do herói, mas popular, entre os fãs mesmo) que se tornam imortais, e assim, ver Daryl encurralado em cima de uma pilha de caixas ao invés de nos deixar tensos, apenas nos faz bufar e pensar: "Daryl não está matando nenhum zumbi nesta cena...". O mesmo, aliás, vale para Michonne e Glen.

ESTREIAS DA SEMANA (11/10/2013)

    Gravidade, É o Fim e Rota de Fuga comentados rapidamente e sem spoilers no vídeo desta semana, confira!

É O FIM

     É o Fim é o típico filme que se usa chamar de besteirol americano, onde um elenco composto por rostos populares entre os jovens, através de situações absurdas, fazem piadas envolvendo drogas, sexo e alguma violência. Mas justamente por saber que se trata de um espécime do tipo, e usar isso a favor de sua trama ao investir pesadamente na auto sátira, o longa resulta em quase duas horas de diversão ininterrupta.

GRAVIDADE

     Introduzido por um longo plano sem cortes, Gravidade estabelece com eficiência desde seus instantes inicias a tensão crescente que desenvolverá nos noventa minutos seguintes. Um suspense que apesar de se ambientar na vastidão do espaço se mostra ironicamente claustrofóbico, principalmente graças a abordagem inventiva de Alfonso Cuarón, que depois do excepcional Filhos da Esperança volta a extrair o máximo de suas sequências ao investir em takes que se estendem por muitos minutos antes de um corte. Sempre com um respeito intrínseco à veracidade científica, o filme esbanja de uma técnica impecável, um roteiro cativante e personagens carismáticos, elementos que juntos fazem do longa uma imersão tão atraente quanto a força física que lhe dá título.

"AMERICAN HUSTLE" NOVO TRAILER

     Assista agora o trailer do novo filme de David O. Russell, que já tendo o seus O Vencedor (bom) e O Lado Bom da Vida (nhé...) indicados ao Oscar parece mesmo empenhado na tarefa de levar a estatueta dourada pra casa este ano outra vez. Confira abaixo então a prévia do filme que conta com Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Jeremy Renner no elenco. American Hustle deve chegar dia 7 de fevereiro no Brasil.

"NINFOMANÍACA" GANHA 13 NOVOS CARTAZES

     O novo filme (com cinco horas de duração!) de Lars von Trier acabou de ganhar treze novas artes individuais, que dão continuidade a abordagem que todos já esperam do filme, confira ai. Lembrando que Ninfomaníaca ainda não tem data de estreia marcada no Brasil.

CARTA REVELA DESABAFO DE JULIAN ASSANGE PARA BENEDICT CUMBERBATCH

     A Variety tornou publica recentemente uma carta escrita pelo fundador do WikiLeaks, Julian Assange, para o ator Benedict Cumberbatch que interpreta o ativista político no filme O Quinto Estado (ainda inédito no Brasil). Benedict teria enviado um pedido para encontrar-se com Julian a fim de conhecer melhor a pessoa que interpretaria, convite que Assange recusou educadamente, aproveitando a oportunidade para alfinetar o Governo Americano, o oportunismo por parte da Dreamworks e até mesmo o próprio ator e a indústria com a qual está envolvido. Segue a carta original e uma cópia em tradução livre para o português do que escreveu o atual refugiado político. 

QUENTIN TARANTINO DIVULGA SEU "TOP 10 - 2013"

     Um pouco cedo demais pro meu gosto, mas está aí, Tarantino divulgou ontem sua habitual lista de dez melhores filmes do ano, sendo O Cavaleiro Solitário o mais deslocado ali dentro, ainda que faça sentido do ponto de vista que é um western e né... É do tio Quentin que estamos falando. Enfim, segue a lista.

1   - Afternoon Delight, de Jill Soloway
2   - Antes da Meia-Noite, de Richard Linklater
3   - Blue Jasmine, de Woody Allen
4   - Invocação do Mal, de James Wan
5   - Drinking Buddies, de Joe Swanberg
6   - Frances Ha, de Noah Baumbach
7   - Gravidade, de Alfonso Cuarón
8   - Kick-Ass 2, de Jeff Wadlow
9   - O Cavaleiro Solitário, de Gore Verbinski
10 - É o Fim, de Seth Rogen e Evan Goldberg

    
     Mesmo não tendo visto todos na lista, posso dizer que também colocaria Antes da Meia-Noite na minha, provavelmente em primeiro lugar.